劉東風

在劉東風的理解里，設計師的定位，跟其他人有點不一樣。

相比于強調“設計”的內涵，他更看重“師”的身份。師者，傳道授業解惑也。“設計師是美學的傳遞者”，劉東風這樣定義設計師。正是因為對設計師身份的認同感，劉東風一直不遺余力地傳播美學，不斷地開拓自己的設計思維。曾有人戲稱他是設計美學界的一扇窗戶，他笑著說道，“我只是在做推開窗戶的那個人”。

設計師簡介：

劉東風，本科畢業于中國美院工藝美術系，研究生就讀于意大利米蘭理工學院。深圳東井建筑設計有限公司創始人，深圳席麟家具設計有限公司設計總監，深圳陳設藝術協會副會長。并獲得2016中國十大杰出設計師稱號。

文 | VENUS

圖 | 深圳東井建筑設計有限公司

保持靈魂的新鮮度

作為一名室內空間設計師和產品設計師，劉東風的設計理念反倒非常的形而上，這點似乎不那么符合一般世人對于設計師這一職業的看法。“在設計領域，我信奉的是哲學觀”，他這樣說道。相比于研究市場環境，絞盡腦汁想要賦予設計更大的商業價值，劉東風反其道而行。他跑去研究歷史、了解文化、感悟哲學。因此，在采訪過程中，他侃侃而談對于漢文化的理解。從歷史文化，到建筑設計，信手拈來的知識沉淀，絕非一朝一夕能夠積累。“作為設計師，有三樣東西必須要懂：歷史、文化、哲學”，這是他對于自己職業素養的要求。“作為設計師，不懂歷史、不懂文化，就無法形成自己的設計哲學觀”。他拿日本的設計環境來舉例對比，“日本設計師用的，是精神層面的設計哲學觀來創造的”。

劉東風非常欣賞日本的幾位大家，在這些大家的作品中，他能感受到他們的哲學觀，他們對于生活的思考，他們在精神上的富足讓他欣羨不已。無論是建筑設計界的安藤忠雄、黑川雅之，還是服裝界的三宅一生，抑或是音樂界的久石讓，在他看來，這些大師們能夠達到如今的高度，與他們所信奉的哲學觀是分不開的。“他們設計的前提，不是商業價值，而是哲學觀、人生觀的訴求，是他們對世界的看法”。劉東風近期曾因活動，與日本設計大師黑川雅之結緣。他形容黑川雅之的設計作品，是“真正做到了中國文化所說的‘大象無形’”。現年已80高齡的黑川雅之，仍能保持精神矍鑠的風采面貌和持續不斷的創作熱情，正是因為“他一輩子都在尋找哲學是什么”。

“設計師如果沒有精神的升華，是很難做到往下看的。只有富含哲學觀的設計作品，才能夠經得起考驗”。

空間的再創造

“你準備好了沒有”，是劉東風這兩年常用的話。對慕名而來的客戶，在與對方具體商討設計方案之前，他都會以這句話開頭。“我很少去說服別人”。

用現在的話來說，劉東風可以說是個 “佛系”設計師。作為在【當代東方】和【意式極簡】風格領域的絕對強者，他沒有選擇過多地宣傳、突出自己的個人風格。相反，他更像是一個簡約生活方式的傳播者。“我希望我們的生活狀態，是簡單的”。

在接受一個新的設計項目之前，劉東風會做大量的功課。他在接受每一個項目之前，都會去思考，找到一個最合適的打開方式。他從空間優化，消費人群的篩選、定位，再到品牌的定位，最后重新定義整個空間，這樣的空間設計，才是好的設計。而在這重組、再定義的過程中，整個空間也一點點滲透進他個人的屬性。簡約而靈動。現階段的一個花店空間設計項目，他嘗試在自流平里面融入灰藍色的顏料，再加上人工攪拌帶來的不規則紋路，讓整個花店空間，呈現出生活的氣息。他戲稱這是他隱藏在空間里的小驚喜。而往往這些“小驚喜”，帶來的是更進一步的創新。

給他印象最深刻的項目，是為尼泊爾的古堡做修繕。在素有宗教佛國之稱的尼泊爾王國，古堡的年久失修，以及歷史沉淀所帶來的厚重感，甚至還有政治色彩，都為該項目帶來前所未有的難度。由于文化的差異，如何能夠在歷史和現代中找到一個平衡，對于劉東風來說，是突破他設計邊界的一次挑戰。

“我們要站在全球觀的高度，去第二層次的定義這個古堡。同時，又要在它本國的文化基礎上，做定義。綜合這些方面，我們才會找準一個設計點，這樣才方便我們走下去，呈現一個好的設計作品”。相比于傳統的商業體，古堡本身，就是特殊的。劉東風透露道，在客觀條件上，古堡原先的橫梁結構，不能破壞的同時，又沒法隱藏。古堡的斑駁感固然能夠帶來建筑的歲月感，但同時，卻能給消費者老舊的體驗感。如何融合傳統和現代，在結合古堡的功能、需求上，劉東風做了二次創造，在尊重原有架構的同時，做出現代化的改動。

古堡改造前

相較于建筑客觀上的難題，文化上的差異，更讓劉東風感到棘手。“因為大家對文化的平衡點不一樣，所以在設計上，是有摩擦的”，他回憶道，“我們當初對于古堡的設計定義，是屬于國際的，在保留古堡原汁原味的同時，盡可能讓空間現代化，國際化。但是，他們希望古堡是能夠還原民族文化特色，有他們文化的色彩狀態的”。他提到，尼泊爾民族對于色彩的運用，是極其飽滿的。這樣豐富的色彩著墨，并不是能夠被所有人接受的，違背了他一開始對于“國際化”的項目定義。在經過商討后，保留古堡的文化特色的同時，加入意大利風格的燈具，空間做了色彩的后退，讓整個空間，最終設計承現出一個具有現代美感和古典優雅的融合。

古堡改造后

“產品設計的共點，是人”

當提到他的二代產品——席麟的時候，劉東風是驕傲的。并沒有刻意地去定義這組產品到底是什么風格，或者受眾群體是哪些人，劉東風出于一個設計師的角度，以他個人對產品設計的理解，創造了席麟。當然，由于設計師屬性的原因，席麟，在一開始，就刻上了東方文化的DNA。“我想傳遞一個設計無界的信息，這是我的創作原心”。

作為一名設計師，劉東風不希望自己被定義化。因此，他尤為排斥家具設計界的“潮流”一說。“所謂的潮流，是對設計師傷害最大的地方”，他說道，“它會讓設計師的主觀思想，根據潮流的改變而改變”。在劉東風的設計體系里，他關注的，是人。“設計最終圍繞的一個共點，就是人”。在他看來，家具產品的最終目的，是能夠做到傳承。如何才能讓產品擁有長久的生命力呢？劉東風的答案是“以人為本”。這個設計原則，貫穿了他的產品設計。“好的家具產品，一定是基于對人性的了解，對社會的觀察所得出的”。能做到這一點，不僅需要設計師有著豐富的知識層面積累，更需要設計師不斷地努力，不斷地深挖，最終融入自己的設計語言。

“產品會說話，產品會替設計師說話。”

原創的春天，正緩步前來

客觀來說，中國現代的設計環境具有特殊性。無論是原創設計起步晚，抑或是全民美學欣賞度的參差不齊。這個設計環境，卻被劉東風視為是“原創的春天”。“現在的國內設計環境，可供設計師去創造、去開發的項目太多了”，劉東風這樣說道，“我做原創類的產品，也是因為市場的崛起”。他對于國內設計市場一向抱持非常樂觀的態度。從中國制造，到中國創造，在他看來，下一步就是“中國設計”。“現在整個國內設計大環境，對于原創產品來說，都是春天，都是機遇”。

與藝展中心合作多年，在劉東風看來，藝展是整個原創設計大環境的縮影，見證著原創品牌從起步，到發展壯大，再到逐漸影響人們生活方式的過程。

“魚和水的關系”，他這樣描述原創品牌和藝展的關系。在他看來，原創品牌是藝展的靈魂，而藝展是孕育原創品牌的土壤。藝展提供的平臺，對于原創產品來說，是豐沛而充滿養分的。他的二代產品——席麟，正是孕育在藝展的原創產品。他戲稱藝展，是席麟的搖籃。原創產品在這里設計、創造，最終也會回流到藝展。“這是相輔相成的”，他說道。

生命無限，設計無界

在了解他喜好是帆船運動之后，幾乎所有人都是感到意料之外又情理之中。大略是他隨性而灑脫的個性，已然溢于言表。作為一名出生于內陸城市的設計師，劉東風在內心深處，崇敬著海洋文化。能夠遠離鋼筋混凝土的城市，對他來說是偷得浮生半日閑，能使他的大腦得到短暫的放松。敬畏生命，讓劉東風對周遭變化的感知尤為敏感。他的所見，會轉化為所思，一步步更新他的認知，而這最終，影響他對于設計的想法。

“設計師的體驗感是非常必要的”，正是因為如此，他一直不停地去嘗試、去經歷、去探索生命的意義，這些見識眼界，成為他設計的深井，為他源源不斷地提供設計養分。他的設計公司，取名為“東井”。正如他對設計生涯的感悟，“我希望我們的設計是一口井，你需要不斷地深挖，才能嘗到甘甜”。