中國玉雕大師王朝陽:對生命的思考

‘苔花如米小，也如牡丹開’中國玉雕大師王朝陽
[卡布里•玉石瓷磚特約]
 


“水韻墨功”系列《凈·悟》

“‘苔花如米小，也如牡丹開’，每朵花都有自己的話語，都代表一個夢，而夢的背后是對生命的思考。我就想去尋找答案。”
——王朝陽


   王家大門左邊的樹下，立了一樽坐著石猴子的拴馬樁。我們一行人到達時正值早晨十點左右，王朝陽和妻子正在院子的涼亭里享用早餐。一樓的會客大廳的櫥窗里陳列著王朝陽的部分玉雕作品，在聚光燈下，玉雕作品熠熠生輝。其助手向我們熱情介紹和講解。王朝陽提前結束早餐，邀我們喝茶。于普洱的醇芳中，王大師帶領我們走進了玉雕藝術探索之旅。

苔花如米小 也如牡丹開
   “我有一個作品叫《青苔花》，大家都不知道青苔會開花，它的花特別小。青苔是很難見到陽光的，但是春天來了，即使花朵再小，也會像牡丹一樣開放，這是生命的責任也好，自信也好。”談到當前的作品，王朝陽給我們介紹了近期正在創作的《花之夢》系列作品。

   “清代有一首詩是‘白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也如牡丹開’，現在的很多人感恩少，抱怨比較多，比如抱怨社會不公平。從精神層面，詩人對青苔花挖掘得特別好，很適合現在的人去借鑒和學習。詩感動了我，所以就開始往這個方向思考，然后創作了一系列的作品。” 根據王朝陽介紹，《青苔花》的設計首先要以材料為基礎。作品原始材料的綠色連成一片，并且非常薄，就像青苔一樣。這一塊就保留了自然的形態，表現綠色的青苔。同時，材料上白得像米粒一樣的地方就做成了青苔花。而黃色的部分則做成牡丹。“其實在這個作品上，青苔的綠色非常鮮艷，勝過了黃色的牡丹。然后再加上人物，一個自信、唯美的女孩子的形象，正在綻放她的青春。”王朝陽說。 “《花之夢》系列做了差不多三年了。當時的構思是想用最美的石頭，就是翡翠，然后是花朵，用花朵來喻人，喻當下多姿多彩的女性。三種美相結合，闡述當代女性情感的魅力或者當下人們的一種情感魅力。”王朝陽認為，每朵花都有自己的話語，都代表一個夢，而夢的背后是對生命的思考。

   作品神韻來自人生積淀接觸翡翠20多年，王朝陽悟出了一個道理：一件好的玉雕作品，最重要的不是原材料是否貴重，而是創意是不是巧妙。每一塊原料都有可取之處，就看雕琢的人，如何創意，如何加工。而這些作品的神韻來自雕刻者的人生積淀和生活閱歷。

   借助翡翠原始的美，王朝陽創造了一種稱為“水韻墨功”的功法。據他介紹，“水韻”是因為翡翠的色彩沒有一個固定的位置，所以就必須隨形就勢，如同水隨著地勢流動一樣，雕刻時要隨著美的色彩走，以此來表現材料的天然之美。而“墨功”主要是借助中國水墨畫，比如大量運用留白或者用一點點點睛之筆，就可以把很悠遠的意境表達出來。 “這是我們在做雕刻時追求的一種高度，就是用一點點雕工就把我們要表達的意境或者思想表達到一個極致。把原材料天然的美釋放出來，這是針對翡翠的特點來做的。水的隨形就勢，水的智慧，再加上中國水墨的方法來進行雕刻。”王朝陽興致勃勃的解釋道。

   “象外之象”是中國傳統美學觀點，前“象”指作品的藝術形象,后“象”指根據作品本身形象而聯想所創造的形象。王朝陽認為，以現在的審美來講，可能注重的是象本身。但正如齊白石所說：“介于似與不似之間。”一些稍微疑似或者抽象一點的，在傳達時，給人的思考空間則更大，語言更豐富。所以“象外之象”主要追求的是一個思考的空間，即通過對能見之象的把握，將欣賞者引入一個更為廣闊的想象的空間，雖然這個空間必須要有一定深度，但又要注意點到為止。



“誰都可以改行，但朝陽不能改”
   “從每一次的經歷過后要學會堅持，就是我們自己認定的、喜歡的，就一定要堅持。堅持下來以后，肯定會有新的發現，并且從中學到耐心。”王朝陽說。

   自1988年步入玉雕界，王朝陽曾先后師從國家工藝美術大師呂昆、宋世義。憑借著堅實的功底和不懈的努力，被兩位老師稱為玉雕奇才。但是在1994年時這位被稱為奇才的玉雕師居然改行了。“誰都可以改行，但朝陽不能改”老師呂昆對王朝陽的改行感到特別惋惜。

   “當時在北京，我做玉雕技術，又要去市場進行周旋，收不回錢，就做不下去了”王朝陽回憶說，改行做木雕家具后，做了3年也看不懂木雕材料，覺得入不了行。于是又回歸到玉石雕刻行業。但這次回歸，王朝陽來到了邊境城市云南瑞麗。

“   1997年來到云南，云南人非常實在、質樸，氛圍不錯，就這么發展到現在了。” 2006年正是翡翠最火熱的時期，王朝陽卻毅然暫停了當時蒸蒸日上的事業，選擇到中央美院進修學習。王朝陽對此解釋說，翡翠在他們前期的雕刻中主要就是運用巧雕、俏色（特指在一塊玉料上的顏色被運用得非常巧妙，利用玉的天然色澤進行雕刻）。這兩種手法已經雕到一個非常高的高度，再往上拓展的空間很少了。但從造型來講，還是有欠缺。

   那個時期王朝陽對工藝品和藝術品之間界限的認識非常模糊，不知道什么是工藝，什么是藝術。“我們自認為雕刻得好的是藝術品，但藝術界的人就認為你的只算得上工藝品，當時也挺不開心的。我就想去尋找答案，所以就選擇去進修進修。去進修主要還是出于對藝術的追求吧。”王朝陽說。

   進修回來后，王朝陽產生了很多靈感。一系列新作品很快就創作了出來，而這些新作品就是他苦苦進修尋找到的答案。王朝陽表示，工藝的東西更注重的是手工上的，比如技巧，可能會缺乏靈魂和思想。后來他創作的重點是在思想和靈魂上下功夫。比如有的作品看上去雕刻很簡單，但它所訴說的是很獨特的，承載的內容也不一樣。王朝陽說:“所以藝術和工藝就有所區別了，在創作的時候有了方向性和選擇性。

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王朝陽：1970年生于河南南陽，現定居于云南瑞麗。當代翡翠雕刻大師，以紅色經典《長征組歌》揚名玉雕界，被譽為玉雕界的齊白石。是當代中國玉雕界的代表性人物。代表作：《紅色經典》、《祝福》、《感恩》、《部落的太陽》、《甜蜜的憂傷》、《人與自然》、《深呼吸》、《花之夢》

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